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Tyler Durdenm de “El club de la lucha” el mejor personaje de la historia
Posted by Sergio Palay in Articulos, Personajes on November 27th, 2008
La revista “Empire” acaba de dar a conocer el resultado de una encuesta en la que consagra a Tyler Durdenm el personaje al que daba vida Brad Pitt en ‘El club de la lucha’ como el mejor personaje de la historia del cine.
De esta forma Durdenm adelanta a otros personajes históricos como Darth Vader, Indiana Jones, Vito Corleone o el capitán Jack Sparrow o al que sin dudas ha sido el personaje mediático del año, el Joker interpretado por el fallecido Heath Ledger en ‘El Caballero oscuro’
“El club de la lucha” es palmo a palmo con su papel en “12 monos” la mejor interpretación de la carrera de Pitt, aunque es discutible si su papel en el film da como para tal reconocimiento.
En la revista se destaca destaca su carisma y arrolladora personalidad que hacen que “los hombres quieran ser como él y las mujeres quieran acostarse con él”.
En la segunda y tercera posición se encuentran dos villanos: Darth Vader, de la saga de ‘Star Wars’ y el desquiciado Joker de ‘El Caballero Oscuro’, un papel que pareciera otorgarle al australiano un Oscar póstumo al mejor actor de reparto.
Harrison Ford, cuela dos personajes en el Top Ten, Han Solo en la cuarta posición e Indiana Jones en el lugar seis.
Veamos las diez primeras posiciones de una lista en la que también se encuentran Al Pacino con su tremendo Tony Montana de ‘Scareface’, Matt Damon con Jason Bourne, Stallone y su Rocky Balboa, el ‘Gladiator’ Russell Crowe, el taquillero Harry Potter, ‘Eduardo Manostijeras’, Marty McFly de ‘Regreso al Futuro’ o ‘Mary Poppins’ e incluso el español Javier Barden y su despiadado asesino Anton Chigurgh .
1) Tyler Durdenm (Brad Pitt / El club de la pelea)
2) Dart Vader (David Prowse / Star Wars)
3) Joker (Heath Ledger / El Caballero oscuro)
4) Han Solo (Harrison Ford / Star Wars)
5) Anibal Lecter (Anthony Hopkins / El silencio de los corderos
6) Indiana Jones (Harrison Ford / Indiana Jones)
7) Lebowski (Jeff Bridges / El gran Lebowski) 
Jack Sparrow (Jhony Deep / Piratas del caribe)
9) Tte. Ripley (Sigourney Weaver / Alien)
10) Vito Corleone (Marlon Brando / El Padrino)
Las mejores 25 películas según Empire
Posted by Sergio Palay in Articulos on November 6th, 2008
La revista británica Empire ha realizado una encuesta entre los lectores seleccionado las 500 mejores películas de la historia del cine. Llama la atención que entre las 25 primeras no exista ningún film extranjero.
Igualmente podemos coincidir en muchas de ellas y seguramente siempre diremos que faltan algunas.
Eso sí, sea en el lugar que sea, El Padrino de Francis Ford Coppola, siempre se las ingenia para liderar. La buena sorpresa puede ser la presencia de Sueños de Libertad en el puesto Nº 4 y entre las ausentes algunos piden por La Naranja Mecánica y Titanic.
Veamos la lista con las 25 primeras posiciones:
1. The Godfather (1972)
2. Raiders of the Lost Ark (1981)
3. Star Wars Episode V: Empire Strikes Back (1980)
4. Shawsank Redemption (1994)
5. Jaws (1975)
6. GoodFellas (1990)
7. Apocalypse Now (1979)
8. Singin’ in the Rain (1952)
9. Pulp Fiction (1994)
10. Fight Club (1999)
11. Raging Bull (1980)
12. The Apartment (1960)
13. Chinatown (1974)
14. Once Upon A Time In The West (1968)
15. The Dark Knight (2008)
16. 2001: A Space Odyssey (1968)
17. Taxi Driver (1976)
18. Casablanca (1942)
19. The Godfather: Part II (1974)
20. Blade Runner (1982)
21. The Third Man (1949)
22. Star Wars Episode IV: A New Hope (1977)
23. Back to the Future (1985)
24. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
25. The Good, The Bad, and The Ugly (1967)
Los mejores finales de los últimos tiempos
Posted by Sergio Palay in Articulos, Obligatorias de ver on October 28th, 2008
Un final inesperado es sin dudas una de las mejores formas de que una película quede en el recuerdo del espectador para siempre.
El suspenso, una vuelta de tuerca genial o simplemente un final impensado hace la diferencia entre una película de culto y otra que quede en el olvido.
Hoy les propongo hacer una lista de diez películas imperdibles por su final. El orden es aleatorio y obviamente han de haber más pero estás son las que elegí para hoy.
Sospechosos habituales: Una película inteligente y con un final totalmente impensado. Kevin Spacey deja a todo el mundo boquiabierto.
Sexto sentido: Bruce Willis dijo si todos sabía que estaba muerto ¿por que la fueron a ver 650 millones de personas?. En lo personal fue la que más me impactó.
Bajo Sospecha: La vuelta de tuerca final es magistral. El asesino cambia varias veces en cuestión de minutos. Liam Neeson realiza su mejor papel.
Sueños de Libertad: Una obra maestra de Sthefen King. La escena del poster vale toda la película.
Doce Monos: Otra vez Bruce Willis y un film de esos que cuesta entender pero que sin dudas atrapa.
Los Otros: Nicole Kidamn y sus hijos en una historia cuyo único pecado fue salir luego de Sexto Sentido.
Pecados Capitales: Es tremenda, el final es enorme, ves venir que algo va a pasar pero no puedes imaginar lo que sucede.
Se presume inocente: Una película de suspenso y un crimen que tiene un culpable totalmente inesperado.
El planeta de los simios: Sobretodo la versión de Charlton Heston de 1964. La vuelta a la tierra puede llegar a causar desesperación.
Los infiltrados: El desenlace final de la película deja al espectador boquiabierto.
Sin dudas podríamos incluir otras como Splitter, El abogado del diablo, El silencio de los inocentes, El padrino, Cierra tus ojos, Saw, El club de la pelea o muchas más.
Hagan sus comentarios y elijan sus preferidas.
DreamWorks firma acuerdo con Universal.
Posted by Sergio Palay in Articulos on October 15th, 2008
Steven Spielberg es sin dudas uno de los más grandes directores de todos los tiempos. Desde sus comienzos, ha cautivado a los espectadores con films tales como “Tiburón”, “Encuentros cercanos del Tercer Tipo” o “E.T. El extraterreste”.
Colaborando con proyectos como “Indiana Jones” o “Volver al futuro”, lanzando “Jurassic Park” o emocionando con “La lista de Schindler” o “Rescatando al Soldado Ryan” el director y productor es sin dudas una de las figuras más conocidas del ambiente.
En el año 1994 Spielberg crea en compañía de Jeffrey Katzenberg y David Geffen la compañía DreamWorks con la que lanza títulos como “Casper”, “Twister”, “Men in black”, “La máscara del Zorro”, “Rescatando al Soldado Ryan” y “La guerra de los mundos” entre otros.
Ahora la productora DreamWorks, acaba de alcanzar un acuerdo con los estudios Universal para la distribución de sus películas durante los próximos siete años.
En lo estrictamente comercial DreamWorks se comprometió a abonar el 8 por ciento de los gastos de distribución a Universal, que anticipará la inversión para las campañas de promoción. El acuerdo se pondrá en marcha a partir del año 2010 y afectará como máximo a seis producciones anuales de DreamWorks.
El acuerdo le permite a Universal tener los derechos de distribución en todo el mundo, menos en India, donde RBE se encargará del lanzamiento de los productos DreamWorks.
Vale recordar que DreamWorks se había desvinculado recientemente de Paramount Pictures.
De esta forma Spielberg regresa a la casa Universal, estudios con los que realizó Tiburón y ET.
A modo de anécdota vale la pena recordar que cuando filmaba Tiburón (Jaw) los contratiempos con el tiburón mecánicos fueron tales que Spielberg se vio forzado a apelar al ingenio minimizando las tomas del pez en la película. De esta forma el director logro algunas de las mejores escenas de suspenso de todos los tiempos. Hoy, más de treinta años después y con muchos millones más en sus arcas la relación entre Spielberg y Universal seguramente no tendrá esos contratiempos.
Cazando al Seductor, con Winona Ryder
Justo en en año de 1999 algo se definió en la carrera de la famosa actriz Winona Ryder. Ella había sido la actriz más popular de aquella década, la musa primera del mejor Tim Burton (Beetle Juice,1988; El Joven Manos de Tijera, 1990), su participación en la cinta Drácula (1992) del celebrado Francis Ford Coppola
fue memorable; su dulce personalidad le adicionó mucho a la saga de ciencia ficción Alien con su papel de la androide, Annalee Call. Y pronto llegó, lo que parecería ser el proyecto que la consolidaría por entero en las preferencias del público y de la crítica; la interesante cinta de enfermedad mental y redención, Inocencia interrumpida (1999). Sin embargo, en esta buena producción- aunque menor en comparación a la similar y antológica Atrapado sin Salida (1975) de Milos Forman- la actriz que triunfó y deslumbró a todos, llegando al estrellato para quedarse allí hasta la fecha, fue una joven Angelina Jolie, la imponente y tenaz hija del gran John Voight, ganadora del Oscar por su rol en Inocencia interrumpida, y futura esposa del popular galán Brad Pitt. De tal suerte que Winona Ryder, quien se jugó todo en este proyecto (tan es así que fungió como productora ejecutiva del mismo) pareció recibir un duro golpe con este “fracaso” artístico. A partir de entonces su carrera no pareció ser la misma: se vio enfrascada en líos personales, incluso legales, y los buenos papeles fueron escaseando para ella; se sabe que Woody Allen la rechazó en un casting. Como consecuencia, pronto la veríamos por ejemplo acompañando a nefastos cómicos como Adam Sandler en Mr Deeds(2002) o en papeles incluso sin acreditar como en la película de Asia Argento, The Heart is Deceitful Above All Things (2004).
Tristemente esta baja de nivel de la bella Winona parece continuar: actualmente se presenta en varias salas de cine nacionales las modesta comedia Cazando al Seductor (2007) del cineasta Daniel Waters, quien es más conocido por su faceta de escritor cinematográfico, pues trabajó en este rubro en los guiones de la entretenida cinta de ciencia ficción Demolition Man (1993) y el de la película Batman Regresa (1992). En cuanto a Cazando al Seductor, aunque parte de una premisa algo extravagante, tiene cierto ingenio; pero todo parece servir como vehículo para el lucimiento del actor Simon Baker, un rubio histrión australiano, muy celebrado por su cinta The Guardian (2001). Cazando al Seductor, se deja ver y es amena, pero no más allá de esto. De cualquier manera es una buena oportunidad de disfrutar del trabajo de Winona Ryder, mientras llega el tiempo de apreciarla de nuevo, en el esperado remake cinematográfico de la serie Star Trek (2009).
Lo que viene para Sam Raimi
Posted by ademir in Articulos, Proximos estrenos on July 30th, 2008
El año que viene será uno muy agitado para el director Sam Raimi, quien cobrara inmensa fama gracias a su celebrada trilogía del superhéroe de la Marvel, el asombroso Spiderman (2002-2007). Sin embargo, Raimi ya era bastante reconocido por la crítica antes de esta producción, en especial por su película de suspenso El Plan (1998); pero además era un ídolo para toda la comunidad de aficionados al cine gore-trash de bajo presupuesto, por obra de su genial saga de Evil Dead o también conocida por El Despertar del Diablo (1981-1992), y que fuera protagonizada por el carismático actor Bruce Campbell, en el papel de Ash, el cazador de demonios.
Ahora en 2009, además de producir varios proyectos similares, Raimi retorna a la dirección y a sus orígenes fangorianos, en la cinta de horror Drag Me to Hell . Se espera mucho de esta tenebrosa realización, ya que fue escrita por el mismo Sam Raimi en colaboración con su hermano Ivan Raimi, y para los fanáticos es aún memorable el tremendo poder que tiene Raimi para crear escenas aterrorizantes y sorprendentes, llenas de poder cinemático, y cuando se requiere también locamente psicotrónicas, llenas de sangre y vísceras. Drag me to Hell estará protagonizada por Alison Lohman, en un rol que rechazara la bella Ellen Page. A Allison Lohman se le recuerda por, entre varias destacadas participaciones, haber colaborado en la buena ( a veces deslumbrante) cinta semi-animada de Robert Zemeckis, Beowulf(2007) y además darle voz a la entrañable princesa Nausicaa en el doblaje estadounidense del clásico anime del maestro Hayao Miyazaki, en Nausicaä of the Valley of the Wind (1984). Acompañan a Lohman en la cinta de Raimi, Justin Long, Jessica Lucas, Lorna Raver, David Paymer, Dileep Rao y la actriz mexicana Fernanda Romero. Justin Long fue el protagonista de la excelente bilogía de terror Jeepers Creepers (2001-2003) de Victor Salva; la guapa Jessica Lucas, participó en la gran y aterradora película Cloverfield(2008); y nuestra compatriota Fernanda Romero, de extracción televisiva, que se coloca actualmente en varios roles para cine y tv de los Estados Unidos.
En Drag me to Hell, Alison Lohman encarna a Christine Brown, una ambiciosa agente de créditos que tiene a su novio, el profesor Clay Dalton (Long). Todo marcha bien en su vida hasta que la siniestra Mrs. Ganush (Raver) irrumpe en el banco en el que trabaja Christine, para suplicarle que extienda el plazo de para pagar su hipoteca. Christine, con el propósito de impresionar a su jefe, Mr. Jacks (Paymer), no aceptará tal petición. A raíz de esto, Mrs. Ganush perderá su hogar. Para vengarse, la anciana provocará una maldición contra la muchacha, que se verá acosada por un espíritu maligno ante la incredulidad de su novio.
Drag me to Hell se estrenará el 29 de mayo de 2009 en Estados Unidos.
Batman de ayer y Batman de hoy- las dos caras del Guasón
Posted by ademir in Accion, Articulos, Heroes, Personajes on July 27th, 2008
Muchos detalles separan al hombre murciélago más célebre hasta hace algunos años, del actual. Del que nos hizo olvidar la versión entrañablemente ñona de los sesenta-sesenta, con Adam West- del de Tim Burton, aquel Michael Keaton excéntrico y apenas contenido de los ochenta, más parecido al alucinado fantasma Beetle juice( 1988) que al sólido personaje creado por Bob Kane: mucho separa a este, del nuevo Batman: Caballero de la Noche(2008), que hoy nos regala Christopher Nolan. Porque Michael Keaton estuvo formidable en su puesta en escena, y con su gran personalidad exacerbada doto a su Batman de una profundidad insospechada hasta el momento, revitalizando el comic de la DC hasta límites nunca antes sentidos en pantalla
Y sin embargo el Batman de hoy, el encarnado por Christian Bale, ¡Qué distinto! ¡Qué solidez a comparación a los previos! Michael Keaton es un irreverente redento, a su lado; Val Kilmer es frío y distante a comparación de la intensidad controlada de Bale; George Clooney un galán de azúcar al lado de la fibra vital del Bruce Wayne de Bale. No sólo regalo el actor británico a su Batman de juventud, sino también de una idea precisa, de vida. Baste ver la transformación radical del físico de Christian Bale de El Maquinista(2004) a Batman Begins(2005), para identificar en ese tesón, en esa seria concentración, la auténtica esencia del hombre murciélago: un clamor directo desde las sombras, que opaca la luz, sin reserva alguna.
De igual manera el Guasón de Jack Nicholson es un atrevido clown, un artista del absurdo, que en cada carcajada esconde un alarido de pena: ¡ríe Guasón!, le diría Leoncavallo. Nicholson enorme, supera al personaje, aquel maestro de Atrapado sin salida(1975) o de Chinatown(1974), supera al Guasón, no lo vive en realidad, sólo se sirve de él; el difunto Heath Ledger por el contrario es un puro latir de vida en su Joker; probablemente todo lo que fue Ledger como actor lo vertió en esta caracterización antológica. No hay una actitud de este Joker que orille a la risa y ni siquiera al sarcasmo: su psicótica lucidez más bien provoca pesadumbre, incomodidad, y reflexión. El Batman de Keaton y el Guasón de NIcholson usaban dos caras para manifestarse, la del sufriente traumado, y la del extrovertido sin igual, uno a través del ridículo, otro merced al temor provocado por su sombrío manifestar; el Batman de Bale y el Joker de Ledger, por su parte, son paralelos definitivos que sin embargo se confunden, en su atroz mesiánico sacrificio, en algún punto del infinito. De un infinito que se asume como mítico, y que como tal es un límite que tal vez nunca sea transgredido, entre el total delirio y la más absoluta genialidad. ¡Gracias Christopher Nolan!
Biografía y Filmografía de Brendan Fraser
Posted by ademir in Actores / Actrices, Articulos, Proximos estrenos on July 26th, 2008
Brendan James Fraser nació en la ciudad norteamericana de Indianápolis, el 3 de diciembre de 1968. Sus padres, ambos, son de nacionalidad canadiense. Es el vástago menor de Peter, quien laboró durante mucho tiempo para una oficina de turismo en Canadá; y de Carol, mujer abocada al telemarketing. Brendan tiene además tres hermanos mayores, llamados Kevin, Sean y Regan.
Debido principalmente a la profesión de su padre, Brendan hubo de transitar desde la infancia a lo largo de diversos países americanos y europeos.
En la ciudad de Londres se introdujo en el ámbito de la actuación trabajando en el teatro. Posteriormente se dirigió a Canadá a fin de cursar estudios en el respetado Upper Canadá College de Toronto. A la postre desarrolló estudios de nivel universitario en la escuela de interpretación Cornish Collage of Arts de Seattle.
Durante la década de los noventa realizó un pequeño papel en la película La última apuesta de Nancy Savoca. No mucho después ya protagonizaba El hombre de California (1992), de Les Mayfield, en un gustado rol con el que se dio a conocer al gran público.
Más adelante, en 2005, se vio obligado a suspender el rodaje de la película La última vez debido al devastador paso del Huracán Katrina, en Nueva Orleans. Además cabe resaltar que la participación de Brendan Fraser en la laureada película Crash(2004) del cineasta Paul Haggis fue bastante reconocida por la crítica. En esta recordada producción, trabajó Brendan al lado de actores y actrices tan conocidos como Don Cheadle, Matt Dillon, Thandie Newton o Sandra Bullock.
Si bien al inicio de su trayectoria cinematográfica Brendan Fraser se orientaba más hacia las películas de corte cómico-piénsese en El hombre de California o en George de la selva(1997), a la larga también se aventuró con gran éxito en cintas de aventuras y de fantasía, como es el caso de la popular saga de La Momia(1999-2008)
Contrajo matrimonio en 1988 con la actriz Afton Smith y tienen 3 hijos, aunque en 2007 anunciaron públicamente su separación.
Actualmente en cartelera se encuentra su entretenida cinta Viaje al Centro de la Tierra(2008) y pronto se estrenará su última entrega de la serie La Momia con The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008)
Filmografía de Brendan Fraser
La Momia: La tumba del Emperador Dragón(2008)
Viaje al centro de la Tierra (2008)
Inkheart (2008)
Crash (2005)
Looney Tunes: Back in Action (2003)
El americano impasible (2002)
Monkeybone (2001)
The Mummy Returns(2001)
Al diablo con el diablo (2000)
The Mummy (1999)
Dudley de la montaña (1999)
Buscando a Eva (1998)
Dioses y monstruos (1998)
George de la selva (1997)
Unidos por el destino (1996)
Con cariño desde el cielo (1996)
Un intruso en Harvard (1994)
Cabezas huecas (1994)
En la mili (americana) (1994)
Menudo yerno (1993)
El hombre de California (1992)
Biografía y Filmografía de Scarlett Johansson
Posted by ademir in Actores / Actrices, Articulos on July 24th, 2008
La bella actriz Scarlett Johansson tiene ascendencia polaca y danesa. Ella nació el 22 de Noviembre de 1984 en los Estados Unidos, justamente en Nueva York, en un barrio de Manhattan. Desde niña se empeñó en participar en la farándula, y debido a ello se inscribió en la Professional’s Children School y posteriormente en la respetada Lee Strasberg Theatre Institute. Tras haberse aventurado en diversos castings para spots publicitarios, Scarlett pudo debutar en teatro a la edad de ocho años. Desde ese acontecimiento pudo seguir avanzando en su carrera participando en diversos roles menores hasta protagonizar la película Manny & Lo (1996).
Sin embargo no fue Johansson la típica niña estrella de Hollywwod, que irrumpe de lleno y se apaga fugazmente. Muy al contrario, le costó bastante obtener buenos papeles. Uno de ellos fue el que desarrolló como la hija del protagonista, interpretado por el famoso Sean Connery en la cinta de acción Causa Justa (1996). También en este sentido cabe mencionar el trabajo que desarrolló al lado del experimentado Robert Redford en la producción El hombre que susurraba a los caballos (1998). Al cabo de allí, Scarlett Johansson abandonó la pubertad y se transformó en una mujer hermosa y en una actriz rebosante de talento. El año de 2003 fue el determinante para el despegue definitivo de esta atractiva rubia. Son muy destacadas sus participaciones en las películas La joven de la Perla (2003) que fuera inspirada en el cuadro homónimo de Johannes Vermeer, y además en la gustada novela de Tracy Chavalier; y en la premiada y muy buena película de Sofia Coppola, Perdidos en Tokio(2003), en donde comparte el protagónico con el carismático histrión Bill Murray, y en donde Scarlett luciría su talento plenamente ganándose junto a todo el equipo de producción de esta cinta independiente, el respeto y la admiración de críticos y cinéfilos de todo el mundo. Luego de esto, Scarlett Johansson ha colaborado de nuevo en campañas publicitarias para importantes y exitosas firmas; y ha seguido en la mira de Hollywood para estelarizar otras cintas tan relevantes como The perfect Score(2004), A love song for Bobby Long(2005), A good Woman (2005) The black Dalia (2006), La Isla (2005), The Prestige (2006) de Christopher Nolan, y Match Point (2005) y Scoop(2006) bajo las órdenes del gran Woody Allen, entre otras.
Hace poco se ha lanzado de cantante folk con el album Anywhere I lay My Head (2008) recibiendo críticas encontradas.
Filmografía de Scarlett Johansson
El cine de Christopher Nolan
5.- El Truco final: El prestigio (2006).- Interesante cinta de ciencia ficción en la que Christopher Nolan reúne a importantes actores de Batman Begins(2005) como Christian Bale y Michael Caine, e incluye a atractivas figuras como el australiano Hugh Jackman, la hermosísima Scarlett Johansson, el popular músico David Bowie y a Andy Serkis, aquel que le diera vida al Gollum, de la laureada trilogía de The Lord of The Rings de Peter Jackson. Nolan consigue fascinar al espectador con la historia de un par de magos en permanente pugna por la supremacía, utilizando vistosos trucos y giros argumentales. Una muy buena película.
4.- Memento(2000).- La entrada triunfal del inglés Nolan al ámbito cinematográfico norteamericano es una obra arriesgada y experimental, en la que Guy Pierce interpreta a un oscuro y confundido personaje que sufre amnesia y que con retazos de memoria y los indicios puestos en los tatuajes de su cuerpo trata de vengar el asesinato de su esposa. Excelente tentativa argumental, en una película intensa y profunda. Acompañan a Pierce el duo de principales de la por entonces justamente ultracelebrada Matrix(1999), Carrie Ann Moss y Joe Pantoliano.
3.- Insomnia(2002).- Sólido thriller de Christopher Nolan en donde se exponen muchas de las inquietudes artísticas que posteriormente le ayudarán a componer sus brillantes cintas de Batman(2005-2008). Robin Williams es un homicida escritor de novelas policiacas que vive en Alaska, y un estupendo Al Pacino, el insomne y atormentado policía que desde la ciudad de Los Angeles ha de viajar para intentar capturarlo, en una dialéctica enfermiza de culpas, remordimientos y redenciones. Además con la valiosa presencia de la oscarizada actriz Hilary Swank. Gran película de Nolan.
2.- Batman Begins(2005).- La correcta revitalización y actualización del alicaído superhéroe de la DC, luego de las limitadas e infumables entregas -del por otro lado buen cineasta- Joel Schumacher. Aquí Nolan se aleja tangencialmente al Batman(1989) de Burton y se ocupa de inquirir por las motivaciones internas que condujeron al surgimiento del Hombre Murciélago. Muy buena realización, en donde destaca el manejo de actores (a excepción de una pésima Katie Holmes)y la muy correcta participación del inglés Christian Bale, que nos ofrece a un Bruce Wayne/ Batman más serio y concentrado. Altamente recomendable, aun cuando Nolan falla mucho en esta obra, en la composición de las escenas de combate.
1.- Batman: El Caballero de la Noche(2008).- Sin duda la obra maestra de Nolan, y una de las cintas más poderosas jamás filmada. Nolan le ha brindado aquí al género del comic los alcances de una tragedia griega. Un guión poético-polémico que compone un poliedro moral en donde cada personaje se mira estupefacto descompuesto en diferentes alternativas de ser, que los induce a la desesperanza y la descomposición social. Un thriller policiaco severo y contundente. Una película adulta y propositiva, realista y emocionante. Gran trabajo de fotografía, música y guión. Efectos especiales mínimos y bien realizados. Una sobria y lograda labor de reparto, en donde sobresale Heath Ledger, que logra una interpretación magistral como el complejo personaje de The Joker. Batman: El caballero de la Noche, una joya.